EL GUARDIÁN DEL CASTILLO

Esta es la cabeza del "Guardián del castillo"

Nuestra visita fue de día, te invitamos a que la hagas de noche

A su lado te sientes cerca de la Edad Media

El jueves nos fuimos de excursión a Alcalá de Guadaira para ver la exposición "¿Te suena África?" .

Y la cerramos con la visita al Dragón, al río y al molino.

El puente popularmente conocido como “el puente del dragón” se construye como parte de la circunvalación de Alcalá de Guadaíra (Sevilla), enlazando la A-92 ( Sevilla-Almería) con la A-392 Alcalá-Dos Hermanas.
La estructura creada por el arquitecto sevillano, Jose Luis Manzanares, creador también del conocido popularmente como “puente del cachorro” de la capital hispalense. Mide 123 metros de largo, distribuídos en cuatro vanos de 18.50 metros los laterales y de 43 los centrales.
El puente en cuestión está formado por dos calzadas de 7 metros formadas por dos carriles de 3.5 metros cada una, dos acerados de 2.5 metros y una mediana central de 3 metros de ancho. La estructura emula un dragón que sale del terreno, cruzando el río Guadaíra, a los pies de una de las fortalezas almohades mas grandes de Europa, el “Castillo de Alcalá”.

El revestimiento final, inspirado en el lagarto del parque Güell en Barcelona, según palabras del autor, se compone de pequeñas teselas de azules andalusíes, colocados al estilo Gaudí.

“El Guardián del Castillo”, que es el nombre con el que fue presentado en el concurso de ideas convocado por la Junta de Andalucía, para construir un nuevo puente sobre el río Guadaíra, fue elegido en votación popular por todo aquel que quiso participar en la elección, siendo el elegido frente al resto de puentes del concurso.

El puente ,cercano a unas galerías subterráneas construídas por los romanos, y bajo a un imponente castillo almohade.
Bajo el puente un paseo está preparado para llegar a uno de los famosos molinos de Alcalá, que durante mucho tiempo llevó y sigue llevando el pan a Sevilla

El rio Guadaira nace en la Sierra de Pozoamargo (Cádiz), junto a Morón de la Frontera (Sevilla), desembocando en el Guadalquivir a unos 20 Km al sur de la capital hispalense.

Su curso tiene unos 110 Km de recorrido y su cuenca hidrográfica se extiende por los términos municipales de Morón, Marchena, Utrera, Paradas, Arahal, Mairena del Alcor, El Viso del Alcor, Alcalá de Guadaira, Sevilla y otros.

Sus afluentes principales son el Guadairilla, Alameda, Salado y Saladillo, que conforman una red dendrítica subparalela poco ramificada. Junto al Genil, es el rasgo hidrográfico de mayor fuerza en el paisaje de la Campiña sevillana.

Lo más característico de este río es la abundancia de molinos harineros o aceñas que jalonan su curso, abundancia que lo hace único en Andalucía

No podemos olvidar que la visita la comenzamos en el Parque central y en la Casa de la Cultura. La exposición que vimos requiere otra entrada.

FONÓGRAFO, GRAMÓFONO

El fonógrafo fue el que, hasta 1876, se creyó el primer aparato capaz de grabar sonido, aunque sí fue el primero que pudo reproducirlo después. Thomas Alva Edison anunció la invención de su primer fonógrafo, el 21 de noviembre de 1877, mostró el dispositivo por primera vez el 29 de noviembre de ese mismo año y lo patentó el 19 de febrero de 1878.

El fonógrafo utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un estilete que labra un surco helicoidal sobre un cilindro de fonógrafo. Para reproducir el sonido se invierte el proceso.
Al principio se utilizaron cilindros de cartón recubiertos de estaño, más tarde de cartón parafinado y, finalmente, de cera sólida. El cilindro de cera, de mayor calidad y durabilidad, se comercializó desde 1889, un año después de que apareciera el gramófono.

La primera invención conocida de un dispositivo capaz de grabar sonido fue el "autofonógrafo", inventado por el francés Édouard-Léon Scott de Martinville y patentado el 25 de marzo de 1857. Podía transcribir sonido a un medio visible, pero no tenía un modo de ser reproducido después. El aparato consistía de un cuerno o un barril que recogía las ondas hacia una membrana a la que estaba atado una cerda.

Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía y el sonido podía grabarse en un medio visible. Inicialmente, el fonoautógrafo grababa en un cristal ahumado. Una versión posterior (ver foto) usaba un papel también ahumado en un tambor o cilindro. Otra versión dibujaba una línea representando el sonido en un rollo de papel. El fonoautógrafo era una curiosidad de laboratorio para el estudio de la acústica

Era usado para determinar la frecuencia de un tono musical y para estudiar el sonido y el habla. No se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo que la onda grabada por el fonoautógrafo era de hecho una grabación del sonido que sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar.

Desde 1877 se desarrollaron múltiples artefactos similares al fonógrafo y surgieron las llamadas "talking machines". Sin embargo, sólo el gramófono logró hacer sombra a la invención de Edison.
En 1888, Emile Berliner patentó el gramófono, instrumento muy similar al fonógrafo que se utilizó para sonorizar las películas cinematográficas y fue punto de partida de la CBS (Columbia Broadcasting System).

Enrico Caruso (Nápoles, 1873 - 1921) fue uno de los tenores del mundo más famosos de la historia de la ópera. Caruso fue también el cantante más popular en cualquier género durante los primeros veinte años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada.

MÚSICA ATRAPADA EN IMÁGENES I (Un Amanecer: De Nietzsche a Félix Rodríguez de la Fuente)

En 1968 Kubrick (1928- 1999) con 2001: Una odisea del espacio logra definitivamente la gloria y la fama mundial. Con ella ganó su único Oscar a título personal (por el diseño de efectos especiales). Con unos efectos especiales sin precedentes, Kubrick realizaría una de las películas más modernas y arriesgadas de la historia del cine, narrando la futura evolución de la raza humana. http://www.homines.com/cine/stanley_kubrick/

Utilizó entre otras músicas, la Introducción del poema sinfónico Así habló Zarathustra del compositor Richard Strauss (1864-1949), basado en el texto de su amigo el filósofo Nietzsche (1844-1900)

Para entender la película puedes buscar en esta página: http://es.kubrick2001.com/

Poco tiempo después en los años setenta, en España, le encargan al compositor Antón García Abril (n. 1933), la sintonía de la serie "El hombre y la tierra": fue una serie televisiva de la RTVE que pasa por ser la obra de referencia entre los documentales de naturaleza tanto españoles como extranjeros. Inauguró en su tiempo una nueva forma de documentar la naturaleza. Dirigido por Félix Rodríguez de la Fuente, se divide en la serie Sudamericana, rodada en Venezuela y emitida por primera vez en 1974, la Serie Ibérica, con tres partes y una cuarta inconclusa (1975-1978, y 1980), y la serie norteamericana, rodada en Canadá y en Alaska (1979 y 1980).

El comienzo será otro amanecer:

La serie y la música fue todo un éxito, sirvió de modelo para otros músicos y directores de cine, lo mismo que ocurrió con la obra de Stanley Kubrick. La diferencia está en que la banda sonora de 2001: una Odisea en el espacio está formada por música prestada, tomada de autores que nunca se imaginaron que su música acompañaría a escenas de cine, mientras que en el caso de la sintonía de El Hombre y La Tierra, la música se creó para esas imágenes.

Ejemplo de otra banda sonora compuesta por Antón García Abril en 1966

Imagen de la serie, "El hombre y la Tierra"el lobo fue uno de los protagonistas principales

CUANDO BAILAS SONRÍES

Busca el vídeo

en la parte donde están Mis blogs (lateral derecho)

en el blog PRIMERO ESO MÚSICA,

la entrada "bailando por el mundo",

la idea es muy buena,

otro mundo es posible.

¿lo crees?

Lo comentaremos.

SI NO lo encuentras, TAMBIÉN LO PUEDES VER AQUÍ:
http://antwrp.gsfc.nasa.gov/apod/ap080722.html

FELIZ 2009

16 DEL 12 DÍA DE LA LECTURA EN ANDALUCÍA

16 DE DICIEMBRE DÍA DE LA LECTURA














ES LA FECHA DE NACIMIENTO DE RAFAEL ALBERTI
MUCHOS DE SUS POEMAS FUERON MUSICADOS EN CNCIONES, LO MISMO QUE LOS DE OTROS POETAS ANDALUCES

DE LOS MÁS CONOCIDOS TENÉIS AQUÍ ALGUNOS VÍDEOS

SERRAT, CAMARÓN, ENRIQUE MORENTE, MANZANITA, PACO IBAÑEZ, MANUEL GERENA

LA PALOMA (R. ALBERTI) SERRAT

MARINERA (R. ALBERTI) COLOR FLAMENCO

LA LEYENDA DEL TIEMPO (G. LORCA) CAMARÓN

LA NIÑA DE LOS PEINES, GARCÍA LORCA

VERDE QUE TE QUIERO VERDE (G. LORCA) MANZANITA

MANUEL GERENA (BAMBERAS) TEXTO DE MIGUEL HERNÁNDEZ

POETAS ANDALUCES 1975

LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

MORENTE CANTA A SAN JUAN DE LA CRUZ

GLORIA IN EXCELSIS DEO

Aquí tenéis directamente algún vídeo. Son complemento de la entrada de noviembre donde está la letra en inglés, francés,portugués y español, así como el enlace para ver los veinte vídeos, y más información. De todas formas en la columna de la derecha que pone "audiciones" podéis descargarlo en MP3, estarán disponibles dos semanas.


Esta versión de niños alemanes cantando en francés. Se ve que están muy cansados, algunos bostezan, deben haber esperado hasta muy tarde para cantarlo:



Este grupo canta "a capela", a varias voces distintas, muy formales con su partitura, en inglés.




Aquí os dejo una versión más marchosa, con la letra para poder seguirla, si se deja, porque va muy deprisa. Desde luego que no da tiempo ni a bostezar, ¡ni a coger aire!!!!!!!!.




Como ya la sabéis, podéis cantarla con Cristina Aguilera




Este vídeo no pude dejar sin ponerlo, por si queréis enseñar el villancico a hermanos pequeños, primos, amigos, vecinos, en inglés, no os desesperéis, ¡¡ellos van a su aire!!!!



¿Cuál es el que más os ha gustado?

LOS SEISES DE SEVILLA, 8 DICIEMBRE

Los Seises http://www.catedralsevilla.org/liturgia/seises.htm
En la actualidad, los Seises son diez niños, en edades comprendidas entre los 9 y 12 años, que realizan una danza sagrada en el presbiterio bajo de la Catedral de Sevilla en tres ocasiones al año. Una de ellas en la Inmaculada el 8 de Diciembre. Y la otra importante en el día del Corpus.
Los seises de la Catedral de Sevilla tienen una prehistoria y una historia. La primera es común a la de otras catedrales de España, cuyos documentos catedralicios denominan Seises a los niños cantores. La segunda es propia de alguna que otra catedral, aun cuando sólo Sevilla los ha conservado a lo largo de los tiempos. Se refiere aquí a los Seises como danzantes: la modalidad que nosotros conocemos hoy y a la que nos referimos cuando usamos actualmente este nombre.

Danza sagrada. Seises, en cuanto danzantes, se remontan, por lo menos, al año 1508, como consta en los documentos de la Catedral hispalense. Pero como conjunto, formado por 10 niños que danzan regularmente en la octava de Corpus, arranca de 1613.
Bailaban tres danzas sagradas antes de salir la procesión del Corpus, como lo hacen todavía hoy, en el trascoro de la Catedral, frente a la Custodia, el Arzobispo y el Ayuntamiento y Tribunal de la Inquisición. Durante la procesión lo hacían también ante el Real Acuerdo y Tribunal de la Contratación de Indias, reunidos en el edificio de la Audiencia (plaza de San Francisco) y, a veces, en la plaza del Salvador, ante la puerta de la Colegiata. El último día de la Octava del Corpus lo hacía en el coro, mientras se formaba la procesión que debía llevar al Santísimo al Sagrario.
Desde 1613, los Seises ejecutan una danza sagrada, en el presbiterio bajo, durante los ocho días de la Octava del Corpus, gracias a la fundación y dotación del arcediano de Carmona, don Mateo Vázquez de Leca. Don Gonzalo Núñez de Sepúlveda costeó los bailes de la Octava de la Inmaculada (en 1655), para que se realizaran a imitación de aquellos del Corpus y, unos años más tarde, comenzó el Triduo de Carnaval, gracias a la dotación económica de don Francisco Contreras Chávez (1695).

Las castañuelas. Los primeros Seises bailaban llevando en sus manos lanzas, palos, espadas, sonajas, etc...Por fin aparecieron las castañuelas (1667). Este uso parece provenir de las danzas profanas que el Ayuntamiento sevillano costeaba para la procesión del Corpus.
Los trajes. Han ido cambiando con los tiempos. En el s. XVII, siguiendo la moda flamenca del momento, se enriquecieron con bordados, valonas, golillas, lazos, cintas... tomando mucho brillo y oropel. Se llega así al traje actual de pajecillos.
Desde la creación de la Octava del Corpus e Inmaculada, se emplean trajes de color rojo para la primera y de color celeste para la segunda. En el Triduo de Carnaval se usan los mismos del Corpus.
Como dato curioso, en 1657 el cabildo catedral ordena al maestro de Capilla, responsable de los niños Seises, que sus trajes sean renovados cada 8 años, asignándose, para ello, una dotación especial.
Partituras y forma de los bailes. Por desgracia no conservamos los bailes antiguos del periodo

renacentista ni del Barroco. Tan sólo contamos con alguna que otra obra de Hilarión Eslava (1807-1887), Evaristo García Torres (h.1834-1902) y Eduardo Torres (1872-1934). Su forma es siempre la de villancico, a la manera del siglo XVII: introducción, estribillo (con final instrumental y castañuelas) y coplas.
La catedral hispalense y los sevillanos en general, han guardado con celoso cariño y como joya multisecular muy preciada una realidad que ninguna otra ciudad de España e incluso universal ha sido capaz de mantener viva e incluso con plena vigencia.