SEGUNDOS DE MÚSICA

Historia del rock: De Monterey a Woodstock. Reportaje especial que nos cuenta la evolución de la música en los dos años que separan el Festival de Monterey (1967) -primer gran festival de rock, que supuso los primeros éxitos multitudinarios tanto de Jimi Hendrix cómo de Janis Joplin- y el Festival de Woodstock (1969), el más popular de la historia.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/historia-del-rock-monterrey-woodstock/544692/

AÑOS 70, El grupo sevillanoTRIANA

Este tema, TU FRIALDAD, también de Triana y que otros grupos han incluido también en su repertorio, seguramente como homenaje.

TEMA "VOLANDO VOY" compuesto por KIKO VENENO, y que cantaban, como el grupo VENENO, FORMADO POR KIKO Y PATA NEGRA. Escuchemos la versión de su amigo CAMARÓN:

Finales de los 70, 80

En Youtube se encuentra el documental "Volando voy"Dame Veneno, con Kiko Veneno, Raimundo Amador, Camarón, Ricardo Pachón,....

Otros programas sobre Camarón en Rtve

CINE Y CLASICISMO, MOZART Y BEETHOVEN, VERSIONES

2011-05-22T11:16:00.000-07:00

Trailer de la película en inglés:

El primer capítulo impacta un poco y es la parte quizás menos mozartiana, pero es el primero...

Demos paso a Beethoven

Al igual que en la película de Mozart, hay escenas que se interpretan o inventan por el impacto comercial. Aún así compensa por escuchar la música y la recreación de la época.

Los demás capítulos se encuentran en youtube también.

Una película más sobre Beethoven, con otra versión einterpretación sobre su vida.("Inmortal Beloved" 1993) . Gary Oldman interpreta a Beethoven.

El texto de la carta de Beehtoven sobre el que se basa la pelçícula es el siguiente:

Carta de Beethoven a su "amada inmortal"

Mi ángel, mi todo, mi yo… ¿Por qué esa profunda pesadumbre cuando es la necesidad quien habla? ¿Puede consistir nuestro amor en otra cosa que en sacrificios, en exigencia de todo y nada? ¿Puedes cambiar el hecho de que tú no seas eternamente mía y yo eternamente tuyo? ¡Ay Dios! Contempla la hermosa naturaleza y tranquiliza tu ánimo en presencia de lo inevitable. El amor exige todo y con pleno derecho: a mí para contigo y a ti para conmigo. Sólo que olvidas tan fácilmente que yo tengo que vivir para mí y para ti. Si estuviéramos unidos ni tú ni yo hubiéramos sentido lo doloroso. Mi viaje fue horrible…

Alégrate, sé mi más fiel y único tesoro, mi todo, como yo para ti. Lo demás que tenga que ocurrir y deba ocurrir con nosotros, los dioses habrán de enviarlo…

Tarde del lunes… Tú sufres. ¡Ay! donde yo estoy, también allí estás tú conmigo. Conmigo y contigo haré yo que pueda vivir a tu lado. Qué vida ¡ ¡ ¡así!!! Sin ti… perseguido por la bondad de algunas personas que no quiero recibir porque no la merezco. Me duele la humildad del hombre hacia el hombre. Y cuando me considero en conexión con el universo, ¿qué soy yo y qué es aquel a quien llaman más grande? Y sin embargo… ahí aparece de nuevo lo divino del hombre. Lloro al pensar que probablemente no recibirás mi primera noticia antes del sábado. Tanto como tú me amas, ¡mucho más te amo yo a ti…! ¡Buenas noches! En mi calidad de bañista, debo irme a dormir. ¡Ay, Dios! ¡Tan cerca! ¡Tan lejos! ¿No es nuestro amor una verdadera morada del cielo? ¡Y tan firme como las murallas del cielo!

Buenos días, siete de julio. Todavía en la cama se agolpan mis pensamientos acerca de ti, mi amada inmortal; tan pronto jubilosos como tristes, esperando a ver si el destino quiere oímos. Vivir sólo me es posible, o enteramente contigo, o por completo sin ti. Sí, he resuelto vagar a lo lejos hasta que pueda volar a tus brazos y sentirme en un hogar que sea nuestro, pudiendo enviar mi alma al’ reino de los espíritus envuelta en ti. Sí, es necesario. Tú estarás de acuerdo conmigo, tanto más conociendo mi fidelidad hacia ti, y que nunca ninguna otra poseerá mi corazón; nunca, nunca…

¡Oh, Dios mío! ¿Por qué habrá que estar separados, cuando se ama así? Mi vida, lo mismo aquí que en Viena, está llena de cuitas. Tu amor me ha hecho al mismo tiempo el ser más feliz y el más desgraciado. A mis años necesitaría ya alguna uniformidad, alguna normalidad en mi vida. ¿Puede haberla con nuestras relaciones…? Ángel, acabo de saber que el correo sale todos los días. Y eso me hace pensar que recibirás la carta enseguida.

Estáte tranquila. Tan sólo contemplando con tranquilidad nuestra vida alcanzaremos nuestra meta de vivir juntos. Estáte tranquila, quiéreme. Hoy y ayer ¡cuánto anhelo y cuantas lágrimas pensando en ti… en ti, mi vida… mi todo! Adios… ¡quiéreme siempre!. No desconfíes jamás del fiel corazón de tu enamorado Ludwig.

Eternamente tuyo,

eternamente mía,

eternamente nuestros.

La "Amada inmortal" fue una mujer anónima (probablemente Antonie Brentano, la esposa de un amigo), tal como Beethoven se dirigía a ella en una serie de cartas en el mes de Julio de 1812. En realidad, la expresión usada por Beethoven en alemán es la “Eternamente Amada”.

Otras frases de Beethoven: Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo.

¡Actúa en vez de suplicar. Sacrifícate sin esperanza de gloria ni recompensa! Si quieres conocer los milagros, hazlos tú antes. Sólo así podrá cumplirse tu peculiar destino.

El único símbolo de superioridad que conozco es la bondad.

Me apoderaré del destino agarrándolo por el cuello. No me dominará.
Todavía no se han levantado las barreras que le digan al genio: "De aquí no pasarás".
La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía.

El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación.

Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo.

AQUÍ QUEDA TAMBIÉN LAS PALABRAS DEL MOMENTO TAN DURO, CUANDO BEETHOVEN TUVO QUE ADMITIR SU SORDERA. VERANO DE 1802. AÚN QUEDABA TANTA MÚSICA POR COMPONER DESDE SU 5º SINFONÍA DE 1804 HASTA SU 9ª SINFONÍA EN 1824

El testamento dejado por Beethoven en un compartimiento secreto encontrado junto con su carta a la amada inmortal. En el verano de 1802 y por recomendación personal de su médico personal Johann Adam Smith, Beethoven se trasladó a Heligenstandt ... vale decir que en aquella epóca se encontraba algo retirado de Viena.

Fue alllí donde pasaría privados momentos... conciente ya de su definitiva sordera, el aislamiento de la que esta lo hacía preso y toda la carga emocional de amor y preocupación por las personas que le importaban verdaderamente plasmado todo esto en tan perturbador escrito. He aquí su transcripción:

Para mis hermanos Carl y….... (Johann) van Beethoven:

¡Oh, hombres que me juzgáis malevolente, testarudo o misántropo! ¡Cuán equivocados estáis! Desde mi infancia, mi corazón y mi mente estuvieron inclinados hacia el tierno sentimiento de bondad, inclusive me encontré voluntarioso para realizar acciones generosas, pero, reflexionad que hace ya seis años en los que me he visto atacado por una dolencia incurable, agravada por médicos insensatos, estafado año tras año con la esperanza de una recuperación, y finalmente obligado a enfrentar el futuro una enfermedad crónica (cuya cura llevará años, o tal vez sea imposible); nacido con un temperamento ardiente y vivo, hasta inclusive susceptible a las distracciones de la sociedad, fui obligado temprano a aislarme, a vivir en soledad, cuando en algún momento traté de olvidar es, oh, cuan duramente fui forzado a reconocer la entonces doblemente realidad de mi sordera, y aun entonces, era imposible para mi, decirle a los hombre, habla mas fuerte!, grita!, porque estoy sordo.

Ah! Como era posible que yo admitiera tal flaqueza en un sentido que en mi debiera ser mas perfecto que en otros, un sentido que una vez poseí en la mas alta perfección, una perfección tal como pocos en mi profesión disfrutan o han disfrutado –Oh, no puedo hacerlo, entonces perdonadme cuando me veáis retirarme cuando yo me mezclaría con vosotros con agrado, mi desgracia es doblemente dolorosa porque forzosamente ocasiona que sea incomprendido, para mi no puede existir la alegría de la compañía humana, ni los refinados diálogos, ni las mutuas confidencias, solo me puedo mezclar con la sociedad un poco cuando las mas grandes necesidades me obligan a hacerlo.

Debo vivir como un exilado, si me acerco a la gente un ardiente terror se apodera de mi, un miedo de que puedo estar en peligro de que mi condición sea descubierta – así ha sido durante el año pasado que pasé en el campo, ordenado por mi inteligente medico a descansar mi oído tanto como fuera posible, en esto coincidiendo por mi natural disposición, aunque algunas veces quebré la regla, movido por mi instinto sociable, pero que humillación.

Tú que miras en lo profundo de mi alma

Cuando alguien se paraba a mi lado y escuchaba una flauta a la distancia, y yo no escuchaba nada, o alguien escuchaba cantar a un pastor, y yo otra vez no escuchaba nada, estos incidentes me llevaron al borde de la desesperación, un poco mas y hubiera puesto fin a mi vida – solo el arte me sostuvo, ah, parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable – verdadera mente miserable, una naturaleza corporal hipersensible a la que un cambio inesperado puede lanzar del mejor al peor estado – Paciencia – Esta dicho que ahora debo elegirla para que me guíe, así lo he hecho, espero que mi determinación permanecerá firme para soportar hasta que a las inexorables parcas les plazca cortar el hilo,

tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado.

Forzado ya a mis 28 años a volverme un filósofo, oh, no es fácil, y menos fácil para el artista que para otros – Ser Divino, Tu que miráis dentro de lo profundo de mi alma, Tu sabes, Tu sabes que el amor al prójimo y el deseo de hacer el bien, habitan allí. Oh, hombres, cuando algún día leáis estas palabras, pensad que habéis sido injustos conmigo, y dejad que se consuele el desventurado al descubrir que hubo alguien semejante a él, que a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, igualmente hizo todo lo que estuvo en sus manos para ser aceptado en la superior categoría de los artistas y los hombres dignos.

Ustedes, mis hermanos Carl y ……, tan pronto cuando este muerto, si el Dr. Schmidt aun vive, pídanle en mi nombre que describa mi enfermedad y guarden este documento con la historia de mi enfermedad de modo que en la medida de lo posible, al menos el mundo se reconcilie conmigo después de mi muerte. Al mismo tiempo los declaro a los dos, como herederos de mi pequeña fortuna (si puede ser llamada de esa forma), divídanla justamente, acéptense y ayúdense uno al otro, cualquier mal que me hayáis hecho, lo sabéis, hace tiempo que fue olvidada. A ti, hermano Carl te doy especialmente las gracias por el afecto que me has demostrado últimamente.

Es mi deseo que vuestras vidas sean mejores y mas libres de preocupación que la mía, recomendad la virtud a vuestros hijos, esta sola puede dar felicidad, no el dinero, hablo por experiencia, solo fue la virtud que me sostuvo en el dolor, a esta y a mi arte solamente debo el hecho de no haber acabado mi vida con el suicidio – Adiós, y quiéranse uno al otro – Agradezco a todos mis amigos, particularmente alPríncipe Lichnowsky y al Profesor Schmidt – Deseo que los instrumentos del Principe L, sean conservados por uno de ustedes, pero que no resulte una pelea de este hecho, si pueden serviros de mejor fin, véndanlos, me sentiré contento si puedo seros de ayuda desde la tumba – con alegría me acerco hacia la muerte – si esta llega antes de que tenga la oportunidad de mostrar todas mis capacidades artísticas, habrá llegado demasiado temprano, no obstante mi duro destino y probablemente desearé que hubiera llegado mas tarde – pero aun así estaré satisfecho, no me liberará entonces de mi interminable sufrimiento? Vengas cuando vengas, te recibiré con valor- Adiós y no me olvidéis completamente cuando este muerto, merezco eso de ustedes, habiendo yo pensado en vida tantas veces acerca de cómo hacerlos felices, sedlo -

Heiglnstadt

Octubre 6, 1802

INSTRUMENTO REY DEL BARROCO

2011-03-07T15:42:00.000-08:00

CATEDRAL DE SEVILLA

Otros órganos:

órgano para su reconstrucción:

ÓRGANO MARINO: http://planetagadget.com/2007/12/08/organo-de-mar/

ANIMUSIC: ¿¡iNSPIRADO EN EL ÓRGANO Y ARPA BARROCA!?

UN ÓRGANO PARA LA CIUDAD DE LEÓN: http://www.rtvcyl.es/fichaNoticia.cfm/CULTURA/20101119/catedral/leon/contara/2013/uno/mejores/organos/europa/65C1E47A-0E17-E91B-D51326E3B9D2CCEA

ORQUESTA BARROCA, VÍDEO Y CINE

2011-03-07T14:55:00.000-08:00

Presentación de los músicos de FORMA ANTIQUA

A partir del minuto dos entra la voz:

"ORFEO" de CLAUDIO MONTEVERDI

MÚSICA DE F. HAENDEL EN LA PELÍCULA DE FARINELLI

PELÍCULA VATEL

PELÍCULA BARRY LINDON (1975), incluye la zarabanda de G.F. HAENDEL, está ambientada en el siglo s. XVIII:

BYE BYE BLACKBIRD

2011-02-01T13:49:00.000-08:00

Pack up all my care and woe
Here I go, singing low
Bye bye blackbird
Where somebody waits for me
Sugar's sweet, so is she
Bye bye blackbird
No one here can love and understand me
Oh, what hard luck stories they all hand me
Make my bed and light the light
I'll arrive late tonight
Blackbird, bye bye

Hay versiones de los siguientes artistas

Josephine Baker
Georgia Brown
Joe Cocker
Bing Crosby
Miles Davis,
Etta James
Keith Jarrett,
Diana Krall (performed in the movie "Public Enemies")
Peggy Lee - Sings for You (1995)
Trini Lopez
Dean Martin

Liza Minnelli,
Liza with a Z
Nina Simone
Frank Sinatra
Ringo Starr (album Sentimental Journey)
Oscar Peterson recorded an instrumental of the song (1959).

Sigue la partitura en este enlace: www.wix.com/sadeptomusic/byebyeblackbird

EL PÓRTICO DE LA GLORIA. INSTRUMENTOS MEDIEVALES

2011-02-01T13:39:00.000-08:00

http://cmussantiago.blogaliza.org/files/2010/02/grafico-portico-da-gloria.swf

LOS INSTRUMENTOS DEL PÓRTICO DE LA GLORIA

CONSTRUIR INSTRUMENTOS MUSICALES

2010-12-31T10:43:00.000-08:00

LA PÁGINA MÁS COMPLETA ES VERTEDERO SONORO

EN ESTA TAMBIÉN TIENES INFORMACIÓN SOBRE LA KALIMBA O SAMZA y cómo construirlas.

Aquí verás fotos de gente de todas las edades construyendo kalimbas, la página se llama TUNIPANEA

Otra página interesante con vídeos y con un bajo hecho con ¡la garrafa de agua!! La página se llama BASURILLAS

POR SI NO TE SALEN AL PINCHAR LAS PALABRAS, DEJO AQUÍ LOS ENLACES:

http://www.degeneradores.com/archivosvertedero/paginas/enlaces.htm

http://www.es-aqui.com/payno/colabora/marimbolas.htm

http://tunipanea.wordpress.com/about/kalimba/

http://www.basurillas.org/instrumentos-musicales-caseros-reciclando-el-bajo/

FELIZ AÑO 2011

JONDE, Joven Orquesta Nacional de España. OJA Orquesta Joven de Andalucía

2010-11-29T17:32:00.000-08:00

http://jonde.mcu.es/

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/orquestajoven/

BALLET CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO

2010-11-29T16:57:00.000-08:00

DANZAS TRADICIONALES ESPAÑOLAS

2010-11-29T16:24:00.000-08:00

KUDURO, DANZA URBANA, Cancionero de segundo 2010

2010-11-29T16:04:00.000-08:00

El kuduro (del portugués cu duro, que literalmente significa culo duro)^{[cita requerida]} es un género musical o de baile procedente de Angola. Se trata de un estilo influenciado por otros géneros como el sungura, el afrobeat, afro zouk (kizomba), semba y ragga. El ritmo del kuduro es semejante al del Afro Zouk pero con un paso intermedio. Las letras suelen ser muy básicas y en su inmensa mayoría están cantadas en portugués. También es fácil encontrar canciones con fragmentos cantados en lenguas originarias de Angola (como por ejemplo, el quimbundo). Se trata de un estilo que hace furor en su país natal así como en Portugal donde es fácil escucharlo en las pistas de baile.
Actualmente, Buraka Som Sistema, grupo con cierta relevancia en el género musical, definen su estilo musical dentro de lo que llaman kuduro progresivo. Más en Wiki.

CANCIONERO DE SEGUNDO, STEREOPONY "Tsukiakari no michishirube"

2010-11-09T00:35:00.000-08:00

Entrada realizada gracias a Alicia

CANCIONERO DE SEGUNDO 2010, GLaDOS "Still Alive"

2010-11-07T14:29:00.000-08:00

Música

Al ir transcurriendo el juego, se pueden notar distintos estilos de música relacionada con la situación en la que se encuentra el jugador. Por ejemplo, en la primera cámara, la música es más bien suave, pero en otras ocasiones, como cuando Chell (la protagonista) está a punto de ser incinerada, se vuelve más rápida. Pero la más llamativa y original es la canción de los créditos finales del videojuego: Still Alive. Fue compuesta por Jonathan Coulton para demostrar que GLaDOS sigue existiendo después de haber sido destruida. http://es.wikipedia.org/wiki/Portal_(videojuego)

This was a triumph.
I'm making a note here: HUGE SUCCESS.
It's hard to overstate my satifaction.
Aperture Science.
We do what we must
because,we can.
For the good of all of us
except the ones who are dead.
But there's no sense crying
over every mistake
You just keep on trying
till you run out of cake.
And the science gets done
And you make a neat gun
For the people who are
still alive

Entrada realizadda gracias a Pablo

HISTORIA DE LA SALSA

2010-10-11T11:36:00.000-07:00

Este vídeo es una parte de la serie
"Historia de la Salsa" que se puede encontrar en Youtube

TANGO ARGENTINO

2010-09-22T19:35:00.000-07:00

SHIMBALAIÊ, de MARÍA GADU (letra y acordes)

2010-05-22T06:35:00.000-07:00

Extraído de MUSZICALIA:

Buen descubrimiento: Maria Gadú. Con solo 22 años ha sido la artista revelación del 2009 en Brasil gracias a su primer disco. Esta joven paulista afincada en Rio de Janeiro se ha recorrido el pais de arriba a abajo presentando este disco que sacó a la venta en mayo. En el disco se perciben reminiscencias a Marisa Montes, Lenine, Casia Eller y a la música minera (Minas Gerais) del Clube da Esquina con ritmos de samba y forró nordestino. También tiene una versión muy bonita del clásico francés Ne Me Quitte Pas. Atentos a esta chica! http://muzikalia-muzikalia.blogspot.com/2009/11/maria-gadu.html

C] F G/B C
Shimbalaiê, quando vejo o sol beijando o mar
C F G/B Am7 C
Shimbalaiê, toda vez que ele vai repousar (2x)

C G/B
Natureza deusa do viver
Am F
A beleza pura do nascer
C G/B
Uma flor brilhando à luz do sol
Am F C
Pescador entre o mar e o anzol

C G/B
Pensamento tão livre quanto o céu
Am F
Imagino um barco de papel
C G/B
Indo embora pra não mais voltar
Am F C
Tendo como guia Iemanjá

CHORUS -----------------------------------------
C G/B
Quanto tempo leva pra aprender
Am F
Que uma flor tem vida ao nascer
C G/B
Essa flor brilhando à luz do sol
Am F C
Pescador entre o mar e o anzol (2x)
-----------------------------------------------

( C G/B Am F )
Ser capitã desse mundo, Poder rodar sem fronteiras
Viver um ano em segundos, Não achar sonhos besteira
Me encantar com um livro, que fale sobre vaidade
Quando mentir for preciso, poder falar a verdade

El Consuelo
Shimbalaiê, cuando veo el sol besando el mar
Shimbalaiê, cada vez que el se pone a descansar

Naturaleza, diosa de vivir
La pura belleza de nacer
Una flor que brilla en la luz del sol
Un pescador entre el mar y el anzuelo

Pensamientos tan libres como el cielo
Imaginate un barco de papel
Que se va sin volver
Que se va como Yemaya
(2x)
Shimbalaiê, cuando veo el sol besando el mar
Shimbalaiê, cada vez que el se pone a descansar
Cuanto tiempo llevara para aprender
Que una flor ya tiene vida al nacer
Esa flor, brillando en la luz del sol
Un pescador entre el mar y el anzuelo
(2x)
Shimbalaiê, cuando veo el sol besando el mar
Shimbalaiê, cada vez que el se pone a descansar
Ser capitan de este mundo
Poder rodar sin fronteras
Vivir un año en segundos
No echar los sueños como tonterias
Encantarse de un libro
Que se trata del vano
Cuando hay mentiras es necesario
Poder decir la verdad
(4x)
From: http://lyricstranslate.com

NUEVAS TENDENCIAS EN VIDEO CLIPS 2 Surface

2010-03-28T21:21:00.000-07:00

Experimento de la expresión artística con la mirada hacia arriba.
Los precedentes (vídeo Metro Madrid) que sirvieron de inspiración para este vídeo y el proceso de trabajo se puede ver en la página:

http://surfacefilm.com/process.html

http://surfacefilm.com/

SURFACE : A film from underneath from TU+ on Vimeo.

NUEVAS TENDENCIAS EN VIDEO CLIPS 1 Danse Dance

2010-03-28T20:09:00.000-07:00

Vídeo con los objentos cotidianos

DanseDance from Julien Vallée on Vimeo.

Esta página muestra cómo se realizó el vídeo
http://dansedance.com/dansedance/process.html

Parte interactiva

http://dansedance.com/dansedance/play.html

DEL SCAT AL BEATBOX

2009-10-06T06:16:00.000-07:00

En la música jazz, scat es un tipo de improvisación con la voz convertida en un instrumento más. El scat da la posibilidad de cantar melodías y ritmos improvisados. Ejemplos: skoobie-doobie, bee-bop-a-lula, boop-boop-a-doop, etc. Es un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y sílabas sin sentido.

Esta improvisación vocal es una forma de virtuosismo que requiere habilidad y entrenamiento, ya que puede llegar a ser más difícil que una improvisación con un instrumento. También ha sido utilizado como un recurso humorístico dentro de las canciones.

Uno de los primeros ejemplos de scat se debe a Al Jolson, un famoso artista norteamericano que lo practicó en algunos bares durante 1911.

Entre ese año y 1917 Gene Greene grabó varias canciones utilizando esta técnica, siendo uno de los primeros cantantes en especializarse en el Scat. Hacia 1926 Louis Armstrong Cab Calloway, quien se especializó en esta forma de improvisación durante los años 30. De hecho Armstrong posiblemente enseñó y convenció a Calloway para que practicase el Scat. popularizó el estilo con la canción Heebie Jeebies, que sirvió de modelo.

Ella Fitzgerald desarrolló de forma notable este estilo de canto.

El beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la calle. Es considerado para muchos como el quinto elemento del hip hop, aunque para otros es un instrumento por sí solo, que puede ser usado sin encasillarlo en ningún estilo.

http://es.wikipedia.org/wiki

Dentro del beatbox existen varios subgéneros:

* Freestyle : improvisación como su nombre indica. el freestyle en españa también se considera la adaptacion de algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. esto es asi tanto en el beat box como en las propias canciones.
* Covers : Versiones de temas conocidos. Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es condición sine quae non.
* Layer : Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.
* Scratch : Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "ziggazigga" que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atrás

RITMOS CON BIDONES

2009-06-19T07:13:00.000-07:00

Músicos: Fernando, Cristina, Jose Manuel, Alejandro
Imagen y sonido: Juan Pedro

Próximamente en vídeo

MACACO MOVING, DÍA DE LA TIERRA

2009-05-07T14:52:00.000-07:00

Macaco es un grupo musical de Barcelona, creado en 1997.
Los miembros, originarios de diversos países como Brasil, Camerún, Venezuela o España, donan a su música un color mezclado, con acentos electro de música latina y de rumba.

Cantan en diferentes idiomas, entre ellos el español, portugué, francé, inglés, catalán e italiano.
Tal como indica : Lo natural es la mezcla.
http://es.wikipedia.org/wiki/Macaco_(banda)

Cuando en 1997 Macaco El Mono Loco decidía poner en marcha un proyecto tan cosmopolita como su ciudad, ya intuía que el futuro pasaría por el diálogo multicultural, por la comunión de palabras y sonidos, de aromas y olores, de gustos y sabores

DÍA DE LA TIERRA: Se instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra.

El Día de la Tierra es una fiesta que pertenece a la gente y no está regulada por una sola entidad u organismo; tampoco está relacionado con reivindicaciones políticas, nacionales, religiosas, ideológicas ni raciales.
http://www.natgeo.tv/especiales/dia-de-la-tierra/

WHAT A WONDERFUL WORLD

2009-04-15T02:07:00.001-07:00

Arcoiris en Sevilla, foto de http://astronomiaurbana.blogspot.com/

"What a Wonderful World" es una canción jazz escrita por Bob Thiele y George David Weiss, estrenada por Louis Armstrong y editada por primera vez como single a principios del otoño de 1967. Con la idea de ser un antídoto al clima político y racial de la década de 1960, fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que le imprimió especial atractivo.
No fue inicialmente un éxito en los Estados Unidos, donde vendió menos de 1000 copias, pero sí logró mayor recepción en el Reino Unido, hasta alcanzar el primer puesto de ventas en 1968.
La difusión mundial de la canción tuvo lugar a partir de su inclusión en 1987 en la banda de sonido de la película "Good Morning, Vietnam", dirigida por Barry Levinson y protagonizada -entre otros- por Robin Williams.
http://es.wikipedia.org/wiki/What_a_Wonderful_World

Versiones:

1967 Louis Armstrong: versión original con más de un millón de copias vendidas.
1970 Louis Armstrong con la orquesta de Oliver Nelson, incluye introducción hablada.
1993 Israel Kamakawiwo'ole en su álbum Facing Future mezclado junto a Somewhere Over the Rainbow
1995 Natalie Cole, con Plácido Domingo y José Carreras en su álbum de Navidad en vivo A Celebration of Christmas Live From Vienna
1999 Anne Murray: en su álbum What a Wonderful World, que vendió más de 2.500.000 copias.
2001 Michael buble: en su álbum Babalu
2002 Tony Bennett en el álbum A Wonderful World
2002 Joey Ramone en el álbum Don't Worry About Me
2003 B.B. King: en su álbum Reflections
2004 Rod Stewart y Stevie Wonder.
2004 Céline Dion: en su álbum A New Day... Live in Las Vegas
2004 Eva Cassidy: en su álbum Wonderful Wor
2006 Karamelo Santo: en su álbum "La Gente Arriba"
2007 Roupa Nova : en su álbum Natal todo
2008 Katie Melua, con Eva Cassidy : en su álbum The Katie Melua Collection

MÚSICA DEL ÁFRICA DEL OESTE, 8 SIGLOS DE TRADICIÓN (capítulo 1 NGONI)

2009-03-26T08:16:00.000-07:00

Desde hace más ocho siglos se tienen documentados instrumentos y tradiciones musicales del Imperio Manden. Nos va a sorprender la música que se puede hacer con un instrumento aprentemente sencillo, de cuatro cuerdas y sin trastes, el Ngoni.
El músico que veremos se llama Bassekou Kouyate. El origen del apellido Kouyate, para otro capítulo.

ÁFRICA CINE 1

2009-02-02T17:26:00.000-08:00

ESTOS SON LOS CARTELES DE LAS IMÁGENES DE ÁFRICA EN EL CINE EN LOS AÑOS CINCUENTA Y SESENTA, la imagen de África que nos legó el cine desde el primer Tarzán en 1918, después vendría el famoso grito de 1932, con varias películas hasta los años cuarenta. EL hombre blanco rey de la selva. Se seguirán haciendo remakes desde los cincuenta hasta hace poco.

Con Clark Gable, Ava Gardner Grace Kelly

Después vendrían películas como "Memorias de África"

Memorias de África se hizo famosa por los Oscars, una de las escenas conocidas, el paseo en avión, donde el sonido del motor se funde con la música de J. Barry para hacer disfrutar del paisaje.

Pero también OTRO TIPO DE PELÍCULAS, COMO BINTA Y LA GRAN IDEA (QUE PUEDES VERLA EN UNA ENTRADA ANTERIOR, SOLAMENTE TIENES QUE BUSCARLA EN EL ARCHIVO con el título EN EL MUNDO A CADA RATO).

Esto ya comienza a ser un poco más cercano a la imagen de África: Binta tiene siete años, vive en una preciosa aldea junto al río Casamance

Por si no la encuentras, aquí vuelve a estar el vídeo:

Y TODAS ESTAS PELÍCULAS,poco a poco se irán poniendo en otras entradas al blog:
Africa Paradise (Benín-Francia) (2006)
Azur y Asmar (Francia) (2007)
Binta y la Gran Idea (Senegal)
Diamantes de Sangre (USA) (2006)
El jardinero fiel (USA) (2005)
El último rey de Escocia (Reino Unido) (2006)
Gorilas en la Niebla (USA) (1988)
Grita Libertad (Reino Unido) (1987)
Hotel Rwanda (Reino Unido-Sudáfrica-USA-Italia) (2004)
Kirikú y la Bruja (Francia-Bélgica) (1998)
Kirikú y las Bestias Salvajes (Francia) (2005)
Lumo (R.D. Congo) (2007)
O Herói (Angola) (2004)
Tapalogo (2007)

Lo más interesante son las películas hechas por africanos
El pionero: Ousmane Sembebe
Comenzarán a darse a conocer a través de los festivales de cine africano:

Africala (Festival de Cine Africano On Line)
African Filmmy (Cine Africano) (Inglés)
Africine (Crítica Cine Africano) (Francés e Inglés)
Festival de Cine Africano de Tarifa
Festival de Cine de Burkina faso

En la pelúcla África Paradise,(Benin, Francia) imagina qué ocurriría si fuese al revés, qué harían los europeos si fuesen ellos los que viviesesn en la pobreza y África fuera el continente cercano que lo tiene todo: En un futuro imaginario, África ha entrado en una era de prosperidad, mientras que Europa ha sucumbido a la miseria y el subdesarrollo. Olivier, informático sin trabajo, está dispuesto a todo por encontrarlo. Vive con Pauline, maestra también en paro. Vista su situación laboral deprimente en Francia deciden tentar su suerte en África a donde emigran clandestinamente. Nada más llegar, la policía fronteriza los detiene y los encarcelan en una residencia de tránsito, a la espera de que los devuelvan a Francia. Olivier consigue escaparse solo. Empieza entonces una vida de clandestino, hasta el día en que recupera papeles y adquiere la identidad de un blanco fallecido en un accidente de coche. Al mismo tiempo, Pauline acepta un puesto como asistenta en una familia burguesa africana.

Está en francés, pero se puede seguir. Imagina la situación en Europa, la gente que está en contra de los inmigrantes y los que intentan ayudar a gente a salir, del empobrecimiento de unos países tan ricos en materias primas.

¿TE SUENA ÁFRICA?

2009-02-02T09:24:00.001-08:00

ESTA ENTRADA ES TAN SOLO UNA APROXIMACIÓN.
EN EL MAPA PUEDES VER LOS IMPERIOS ANTES DE LA COLONIZACIÓN DEL SIGLO XV.

CULTURAS MILENARIAS, VALORES QUE AÚN PERVIVEN Y QUE LA CULTURA OCCIDENTAL NO ES CAPAZ DE ENTENDER.
EL PELIGRO QUE SUPONE QUE LOS PAÍSES DEL BIEN ESTAR QUIEREN IMPONER EN AQUELLOS QUE LLAMAN POBRES A LOS QUE SE DEBE LLAMAR "EMPOBRECIDOS", PORQUE ÁFRICA ES UN CONTINENTE ENORMEMENTE RICO

LA TRADICIÓN CONVIVE CON LA MÚSICA MODERNA

Esta es la página que organizó la exposición que vimos.

http://www.promocionafricana.com/es-sociedad-para-la-promocion-de-la-cultura-africana-s-l-noticias.html

CONTINENTE A OSCURAS,

EN LA NOCHE AFRICANA,

BRILLAN MUCHO MÁS LAS ESTRELLAS,

A LA LUZ DE LAS VELAS

CHARLAS,

TRABAJAS

Y DESCANSAS

Toumani Diabate
Kora y
Flamenco

EL GUARDIÁN DEL CASTILLO

2009-02-02T08:25:00.000-08:00

Esta es la cabeza del "Guardián del castillo"

Nuestra visita fue de día, te invitamos a que la hagas de noche

A su lado te sientes cerca de la Edad Media

El jueves nos fuimos de excursión a Alcalá de Guadaira para ver la exposición "¿Te suena África?" .

Y la cerramos con la visita al Dragón, al río y al molino.

El puente popularmente conocido como “el puente del dragón” se construye como parte de la circunvalación de Alcalá de Guadaíra (Sevilla), enlazando la A-92 ( Sevilla-Almería) con la A-392 Alcalá-Dos Hermanas.
La estructura creada por el arquitecto sevillano, Jose Luis Manzanares, creador también del conocido popularmente como “puente del cachorro” de la capital hispalense. Mide 123 metros de largo, distribuídos en cuatro vanos de 18.50 metros los laterales y de 43 los centrales.
El puente en cuestión está formado por dos calzadas de 7 metros formadas por dos carriles de 3.5 metros cada una, dos acerados de 2.5 metros y una mediana central de 3 metros de ancho. La estructura emula un dragón que sale del terreno, cruzando el río Guadaíra, a los pies de una de las fortalezas almohades mas grandes de Europa, el “Castillo de Alcalá”.

El revestimiento final, inspirado en el lagarto del parque Güell en Barcelona, según palabras del autor, se compone de pequeñas teselas de azules andalusíes, colocados al estilo Gaudí.

“El Guardián del Castillo”, que es el nombre con el que fue presentado en el concurso de ideas convocado por la Junta de Andalucía, para construir un nuevo puente sobre el río Guadaíra, fue elegido en votación popular por todo aquel que quiso participar en la elección, siendo el elegido frente al resto de puentes del concurso.

El puente ,cercano a unas galerías subterráneas construídas por los romanos, y bajo a un imponente castillo almohade.
Bajo el puente un paseo está preparado para llegar a uno de los famosos molinos de Alcalá, que durante mucho tiempo llevó y sigue llevando el pan a Sevilla

El rio Guadaira nace en la Sierra de Pozoamargo (Cádiz), junto a Morón de la Frontera (Sevilla), desembocando en el Guadalquivir a unos 20 Km al sur de la capital hispalense.

Su curso tiene unos 110 Km de recorrido y su cuenca hidrográfica se extiende por los términos municipales de Morón, Marchena, Utrera, Paradas, Arahal, Mairena del Alcor, El Viso del Alcor, Alcalá de Guadaira, Sevilla y otros.

Sus afluentes principales son el Guadairilla, Alameda, Salado y Saladillo, que conforman una red dendrítica subparalela poco ramificada. Junto al Genil, es el rasgo hidrográfico de mayor fuerza en el paisaje de la Campiña sevillana.

Lo más característico de este río es la abundancia de molinos harineros o aceñas que jalonan su curso, abundancia que lo hace único en Andalucía

No podemos olvidar que la visita la comenzamos en el Parque central y en la Casa de la Cultura. La exposición que vimos requiere otra entrada.

FONÓGRAFO, GRAMÓFONO

2009-01-18T02:56:00.000-08:00

El fonógrafo fue el que, hasta 1876, se creyó el primer aparato capaz de grabar sonido, aunque sí fue el primero que pudo reproducirlo después. Thomas Alva Edison anunció la invención de su primer fonógrafo, el 21 de noviembre de 1877, mostró el dispositivo por primera vez el 29 de noviembre de ese mismo año y lo patentó el 19 de febrero de 1878.

El fonógrafo utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un estilete que labra un surco helicoidal sobre un cilindro de fonógrafo. Para reproducir el sonido se invierte el proceso.
Al principio se utilizaron cilindros de cartón recubiertos de estaño, más tarde de cartón parafinado y, finalmente, de cera sólida. El cilindro de cera, de mayor calidad y durabilidad, se comercializó desde 1889, un año después de que apareciera el gramófono.

La primera invención conocida de un dispositivo capaz de grabar sonido fue el "autofonógrafo", inventado por el francés Édouard-Léon Scott de Martinville y patentado el 25 de marzo de 1857. Podía transcribir sonido a un medio visible, pero no tenía un modo de ser reproducido después. El aparato consistía de un cuerno o un barril que recogía las ondas hacia una membrana a la que estaba atado una cerda.

Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía y el sonido podía grabarse en un medio visible. Inicialmente, el fonoautógrafo grababa en un cristal ahumado. Una versión posterior (ver foto) usaba un papel también ahumado en un tambor o cilindro. Otra versión dibujaba una línea representando el sonido en un rollo de papel. El fonoautógrafo era una curiosidad de laboratorio para el estudio de la acústica

Era usado para determinar la frecuencia de un tono musical y para estudiar el sonido y el habla. No se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo que la onda grabada por el fonoautógrafo era de hecho una grabación del sonido que sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar.

Desde 1877 se desarrollaron múltiples artefactos similares al fonógrafo y surgieron las llamadas "talking machines". Sin embargo, sólo el gramófono logró hacer sombra a la invención de Edison.
En 1888, Emile Berliner patentó el gramófono, instrumento muy similar al fonógrafo que se utilizó para sonorizar las películas cinematográficas y fue punto de partida de la CBS (Columbia Broadcasting System).

Enrico Caruso (Nápoles, 1873 - 1921) fue uno de los tenores del mundo más famosos de la historia de la ópera. Caruso fue también el cantante más popular en cualquier género durante los primeros veinte años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada.

MÚSICA ATRAPADA EN IMÁGENES I (Un Amanecer: De Nietzsche a Félix Rodríguez de la Fuente)

2009-01-12T08:08:00.000-08:00

En 1968 Kubrick (1928- 1999) con 2001: Una odisea del espacio logra definitivamente la gloria y la fama mundial. Con ella ganó su único Oscar a título personal (por el diseño de efectos especiales). Con unos efectos especiales sin precedentes, Kubrick realizaría una de las películas más modernas y arriesgadas de la historia del cine, narrando la futura evolución de la raza humana. http://www.homines.com/cine/stanley_kubrick/

Utilizó entre otras músicas, la Introducción del poema sinfónico Así habló Zarathustra del compositor Richard Strauss (1864-1949), basado en el texto de su amigo el filósofo Nietzsche (1844-1900)

Para entender la película puedes buscar en esta página: http://es.kubrick2001.com/

Poco tiempo después en los años setenta, en España, le encargan al compositor Antón García Abril (n. 1933), la sintonía de la serie "El hombre y la tierra": fue una serie televisiva de la RTVE que pasa por ser la obra de referencia entre los documentales de naturaleza tanto españoles como extranjeros. Inauguró en su tiempo una nueva forma de documentar la naturaleza. Dirigido por Félix Rodríguez de la Fuente, se divide en la serie Sudamericana, rodada en Venezuela y emitida por primera vez en 1974, la Serie Ibérica, con tres partes y una cuarta inconclusa (1975-1978, y 1980), y la serie norteamericana, rodada en Canadá y en Alaska (1979 y 1980).

El comienzo será otro amanecer:

La serie y la música fue todo un éxito, sirvió de modelo para otros músicos y directores de cine, lo mismo que ocurrió con la obra de Stanley Kubrick. La diferencia está en que la banda sonora de 2001: una Odisea en el espacio está formada por música prestada, tomada de autores que nunca se imaginaron que su música acompañaría a escenas de cine, mientras que en el caso de la sintonía de El Hombre y La Tierra, la música se creó para esas imágenes.

Ejemplo de otra banda sonora compuesta por Antón García Abril en 1966

Imagen de la serie, "El hombre y la Tierra"el lobo fue uno de los protagonistas principales

CUANDO BAILAS SONRÍES

2008-12-20T06:43:00.000-08:00

Busca el vídeo

en la parte donde están Mis blogs (lateral derecho)

en el blog PRIMERO ESO MÚSICA,

la entrada "bailando por el mundo",

la idea es muy buena,

otro mundo es posible.

¿lo crees?

Lo comentaremos.

SI NO lo encuentras, TAMBIÉN LO PUEDES VER AQUÍ:
http://antwrp.gsfc.nasa.gov/apod/ap080722.html

FELIZ 2009

16 DEL 12 DÍA DE LA LECTURA EN ANDALUCÍA

2008-12-14T16:52:00.000-08:00

16 DE DICIEMBRE DÍA DE LA LECTURA

ES LA FECHA DE NACIMIENTO DE RAFAEL ALBERTI
MUCHOS DE SUS POEMAS FUERON MUSICADOS EN CNCIONES, LO MISMO QUE LOS DE OTROS POETAS ANDALUCES

DE LOS MÁS CONOCIDOS TENÉIS AQUÍ ALGUNOS VÍDEOS

SERRAT, CAMARÓN, ENRIQUE MORENTE, MANZANITA, PACO IBAÑEZ, MANUEL GERENA

LA PALOMA (R. ALBERTI) SERRAT

MARINERA (R. ALBERTI) COLOR FLAMENCO

LA LEYENDA DEL TIEMPO (G. LORCA) CAMARÓN

LA NIÑA DE LOS PEINES, GARCÍA LORCA

VERDE QUE TE QUIERO VERDE (G. LORCA) MANZANITA

MANUEL GERENA (BAMBERAS) TEXTO DE MIGUEL HERNÁNDEZ

POETAS ANDALUCES 1975

LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

MORENTE CANTA A SAN JUAN DE LA CRUZ

GLORIA IN EXCELSIS DEO

2008-12-09T14:58:00.000-08:00

Aquí tenéis directamente algún vídeo. Son complemento de la entrada de noviembre donde está la letra en inglés, francés,portugués y español, así como el enlace para ver los veinte vídeos, y más información. De todas formas en la columna de la derecha que pone "audiciones" podéis descargarlo en MP3, estarán disponibles dos semanas.

Esta versión de niños alemanes cantando en francés. Se ve que están muy cansados, algunos bostezan, deben haber esperado hasta muy tarde para cantarlo:

Este grupo canta "a capela", a varias voces distintas, muy formales con su partitura, en inglés.

Aquí os dejo una versión más marchosa, con la letra para poder seguirla, si se deja, porque va muy deprisa. Desde luego que no da tiempo ni a bostezar, ¡ni a coger aire!!!!!!!!.

Como ya la sabéis, podéis cantarla con Cristina Aguilera

Este vídeo no pude dejar sin ponerlo, por si queréis enseñar el villancico a hermanos pequeños, primos, amigos, vecinos, en inglés, no os desesperéis, ¡¡ellos van a su aire!!!!

¿Cuál es el que más os ha gustado?

LOS SEISES DE SEVILLA, 8 DICIEMBRE

2008-12-07T09:15:00.000-08:00

Los Seises http://www.catedralsevilla.org/liturgia/seises.htm
En la actualidad, los Seises son diez niños, en edades comprendidas entre los 9 y 12 años, que realizan una danza sagrada en el presbiterio bajo de la Catedral de Sevilla en tres ocasiones al año. Una de ellas en la Inmaculada el 8 de Diciembre. Y la otra importante en el día del Corpus.
Los seises de la Catedral de Sevilla tienen una prehistoria y una historia. La primera es común a la de otras catedrales de España, cuyos documentos catedralicios denominan Seises a los niños cantores. La segunda es propia de alguna que otra catedral, aun cuando sólo Sevilla los ha conservado a lo largo de los tiempos. Se refiere aquí a los Seises como danzantes: la modalidad que nosotros conocemos hoy y a la que nos referimos cuando usamos actualmente este nombre.

Danza sagrada. Seises, en cuanto danzantes, se remontan, por lo menos, al año 1508, como consta en los documentos de la Catedral hispalense. Pero como conjunto, formado por 10 niños que danzan regularmente en la octava de Corpus, arranca de 1613.
Bailaban tres danzas sagradas antes de salir la procesión del Corpus, como lo hacen todavía hoy, en el trascoro de la Catedral, frente a la Custodia, el Arzobispo y el Ayuntamiento y Tribunal de la Inquisición. Durante la procesión lo hacían también ante el Real Acuerdo y Tribunal de la Contratación de Indias, reunidos en el edificio de la Audiencia (plaza de San Francisco) y, a veces, en la plaza del Salvador, ante la puerta de la Colegiata. El último día de la Octava del Corpus lo hacía en el coro, mientras se formaba la procesión que debía llevar al Santísimo al Sagrario.
Desde 1613, los Seises ejecutan una danza sagrada, en el presbiterio bajo, durante los ocho días de la Octava del Corpus, gracias a la fundación y dotación del arcediano de Carmona, don Mateo Vázquez de Leca. Don Gonzalo Núñez de Sepúlveda costeó los bailes de la Octava de la Inmaculada (en 1655), para que se realizaran a imitación de aquellos del Corpus y, unos años más tarde, comenzó el Triduo de Carnaval, gracias a la dotación económica de don Francisco Contreras Chávez (1695).

Las castañuelas. Los primeros Seises bailaban llevando en sus manos lanzas, palos, espadas, sonajas, etc...Por fin aparecieron las castañuelas (1667). Este uso parece provenir de las danzas profanas que el Ayuntamiento sevillano costeaba para la procesión del Corpus.
Los trajes. Han ido cambiando con los tiempos. En el s. XVII, siguiendo la moda flamenca del momento, se enriquecieron con bordados, valonas, golillas, lazos, cintas... tomando mucho brillo y oropel. Se llega así al traje actual de pajecillos.
Desde la creación de la Octava del Corpus e Inmaculada, se emplean trajes de color rojo para la primera y de color celeste para la segunda. En el Triduo de Carnaval se usan los mismos del Corpus.
Como dato curioso, en 1657 el cabildo catedral ordena al maestro de Capilla, responsable de los niños Seises, que sus trajes sean renovados cada 8 años, asignándose, para ello, una dotación especial.
Partituras y forma de los bailes. Por desgracia no conservamos los bailes antiguos del periodo

renacentista ni del Barroco. Tan sólo contamos con alguna que otra obra de Hilarión Eslava (1807-1887), Evaristo García Torres (h.1834-1902) y Eduardo Torres (1872-1934). Su forma es siempre la de villancico, a la manera del siglo XVII: introducción, estribillo (con final instrumental y castañuelas) y coplas.
La catedral hispalense y los sevillanos en general, han guardado con celoso cariño y como joya multisecular muy preciada una realidad que ninguna otra ciudad de España e incluso universal ha sido capaz de mantener viva e incluso con plena vigencia.

CANCIONES QUE ACUNARON LA CONSTITUCIÓN DE 1978

2008-12-04T15:05:00.000-08:00

La primera Constitución española de 1812, también denominada La Pepa, fue promulgada por las Cortes Generales de España el 19 de marzo de 1812, día de San José, y de ahí el sobrenombre de Pepa que le dieron los gaditanos.
Oficialmente, estuvo en vigencia dos años, desde su promulgación hasta el 24 de marzo de 1814, con la vuelta a España de Fernando VII.

Cap, III constitución 1812:

Posteriormente estuvo vigente durante el Trienio Liberal (1820-1823) así como durante un breve periodo en 1836-1837, bajo el gobierno progresista que preparaba la Constitución de 1837.
La constitución establecía el sufragio, la libertad de imprenta, abolía la inquisición, acordaba el reparto de tierras y la libertad de industria, entre otras cosas.

La siguientes fueron: 1837, 1845, 1869, 1876, 1931 y la actual es de 1978.

APROBADA LA CONSTITUCIÓN:

Artículo 10.

1. La dignidad de la persona, los derechos inviolables que le son inherentes, el libre desarrollo de la personalidad, el respeto a la Ley y a los derechos de los demás son fundamento del orden político y de la paz social.

2. Las normas relativas a los derechos fundamentales y a las libertades que la Constitución reconoce se interpretarán de conformidad con la Declaración Universal de Derechos Humanos y los Tratados y acuerdos internacionales sobre las mismas materias ratificados por España.

JARCHA: LIBERTAD SIN IRA HAY LIBERTAD

Auténticos años setenta

http://www.youtube.com/watch?v=icKDGBIhdIE&feature=PlayList&p=37DE04FD580604C1&index=31

Artículo 16.
1. Se garantiza la libertad ideológica, religiosa y de culto de los individuos y las comunidades sin más limitación, en sus manifestaciones, que la necesaria para el mantenimiento del orden público protegido por la Ley.
2. Nadie podrá ser obligado a declarar sobre su ideología, religión o creencias.
3. Ninguna confesión tendrá carácter estatal. Los poderes públicos tendrán en cuenta las creencias religiosas de la sociedad española y mantendrán las consiguientes relaciones de cooperación con la Iglesia Católica y las demás confesiones.

PARA LA LIBERTAD
http://www.youtube.com/watch?v=grdTe5IZqkY
Serrat actuación en Madrid 1975

Artículo 27.
1. Todos tienen el derecho a la educación. Se reconoce la libertad de enseñanza.
2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los derechos y libertades fundamentales.
3. Los poderes públicos garantizan el derecho que asiste a los padres para que sus hijos reciban la formación religiosa y moral que esté de acuerdo con sus propias convicciones.
4. La enseñanza básica es obligatoria y gratuita.
5. Los poderes públicos garantizan el derecho de todos a la educación, mediante una programación general de la enseñanza, con participación efectiva de todos los sectores afectados y la creación de centros docentes.
6. Se reconoce a las personas físicas y jurídicas la libertad de creación de centros docentes, dentro del respeto a los principios constitucionales.
7. Los profesores, los padres y, en su caso, los alumnos intervendrán en el control y gestión de todos los centros sostenidos por la Administración con fondos públicos, en los términos que la Ley establezca.
8. Los poderes públicos inspeccionarán y homologarán el sistema educativo para garantizar el cumplimiento de las Leyes.
9. Los poderes públicos ayudarán a los centros docentes que reúnan los requisitos que la Ley establezca.
10. Se reconoce la autonomía de las Universidades en los términos que la Ley establezca.

Cecilia 1976

MI QUERIDA ESPAÑA

http://www.youtube.com/watch?v=9J3KSrFpJ3I

http://iescavaleri.com/const/ : juego para comprobar lo que sabemos de la constitución

LES ANGES DANS NOS CAMPAGNES, canción con historia, Francia

2008-11-30T22:00:00.000-08:00

ESTE VILLANCICO (anónimo) DE ORIGEN FRANCÉS,
COMPUESTO EN EL SIGLO XVI (Otros creen que en el XVII)
FUE TRADUCIDO Y ADAPTADO AL INGLÉS EN EL SIGLO XIX.

Unas diez versiones en inglés y francés:
http://www.youtube.com/view_play_list?p=89696327A69BADFC

Ángeles cantando están
tan dulcísima canción;

Las montañas su eco dan

como fiel contestación:
Gloria en lo Alto, Gloria, Gloria

en lo Alto Gloria a Dios.

Gloria in Excelsis Deo,

GloriaGloria in Excelsis Deo.

Los pastores sin cesar

sus loores sean a Dios.

Cuan glorioso es el cantar

de su melodiosa voz.

Oh venid pronto a Belén,

para contemplar con fé

a Jesús autor del Bien

al recién nacido Rey.

Angels we have heard on high,s

weetly singing o'er the plains;

and the mountains in reply,

echoing their joyous strains.
Gloria in excelsis Deo,

Gloria in excelsis Deo.

Shepherds, why this jubilee?

Why your joyous songs prolong?

What the gladsome tidings be

which inspire your heavenly song?
Gloria in excelsis Deo,

Gloria in excelsis Deo.

Come to Bethlehem, and see

Him whose birth the Angels sing;

Come, adore on bended knee

Christ, the Lord, our newborn King.

http://en.wikipedia.org/wiki/Angels_We_Have_Heard_on_High

Version 1
Version 2

1

Les Anges dans nos campagnes,

Ont entonné l’hymne des cieux ;

Et l’écho de nos montagnes

Redit ce chant mélodieux :
Gloria in excelsis Deo (bis)
1

Les Anges, dans nos campagnes,Ont entonné l’hymne des cieux ;Et l’écho de nos montagnesRedit ce chant mélodieux ;
Gloria in excelsis Deo (bis)
2

Bergers, pour qui cette fête?

Quel est l’objet de tous ces chants?

Quel vainqueur ? quelle conquête ?

Mérite ces cris triomphants :
Gloria in excelsis Deo (bis)
2

Bergers, pour qui cette fête ?Quel est l’objet de tous ces chants ?Quel vainqueur ? quelle conquêteMérite ces cris triomphants ?
Gloria in excelsis Deo (bis)
3

Ils annoncent la naissance

Du Libérateur d’Israël ;

Et pleins de reconnaissance,

Chantent, en ce jour solennel :
Gloria in excelsis Deo (bis)
3

Ils annoncent la naissanceDu libérateur d’Israël ;Et, pleins de reconnaissance,Chantent en ce jour solennel :
Gloria in excelsis Deo (bis)
4

Cherchons tous l’heureux village

Qui l’a vu naître sous ses toits ;

Offrons-lui le tendre hommage,

Et de nos cœurs et de nos voix :
Gloria in excelsis Deo (bis)
4

Allons tous de compagnie,Sous l'humble toit qu'il a choisi,Voir l'adorable MessieÀ qui nous chanterons aussi :
Gloria in excelsis Deo (bis)
5

Dans l'humilité profonde

Où vous paraissez à nos yeux ;

Pour vous louer, roi du monde,

Nous redirons ce chant joyeux :
Gloria in excelsis Deo (bis)
5

Cherchons tous l'heureux villageQui l'a vu naître sous ses toits.Offrons lui le tendre hommageEt de nos cœurs et de nos voix.
Gloria in excelsis Deo (bis)
6

Toujours remplis du mystèreQu'opère aujourd'hui votre amour,Notre devoir sur la terreSera de chanter, chaque jour :
Gloria in excelsis Deo (bis)
6

Dans l'humilité profondeOù vous paraissez à nos yeux,Pour vous louer, Roi du monde,Nous redirons ce chant joyeux :
Gloria in excelsis Deo (bis)
7

Déjà les bienheureux Anges,Les Chérubins, les Séraphins ;Occupés de vos louanges,Ont appris à dire aux humains :
Gloria in excelsis Deo (bis)
7

Toujours remplis du mystèreQu'opère aujourd'hui votre amourNotre devoir sur la terreSera de chanter chaque jour :
Gloria in excelsis Deo (bis)
8

Dociles à leur exemple,Seigneur, nous viendrons désormaisAu milieu de votre temple,Chanter avec eux vos bienfaits.
Gloria in excelsis Deo (bis)
8

Déjà les bienheureux Anges,Les Chérubins, les Séraphins,Occupés de vos louanges,Ont appris à dire aux humains :
Gloria in excelsis Deo (bis)

9

Bergers, loin de vos retraites,Unissez-vous à leurs concerts,Et que vos tendres musettesFassent retentir dans les airs :
Gloria in excelsis Deo (bis)

10

Dociles à leur exemple,Seigneur, nous viendrons désormaisAu milieu de votre temple,Chanter avec eux vos bienfaits.
Gloria in excelsis Deo (bis)

En portugués:

Ah! Vinde todos neste dia
Cantar um hino de louvor
Hino de paz e de alegra
Que os anjos cantam ao senhor

Refrão:
Glória in excelsis Deo
Glória in excelsis Deo

Naquela hora abençoada
Em que nasceu o Senhor
A terra inteira foi abraçada
Pelas palavras deste clamor

Refrão:
Glória in excelsis Deo
Glória in excelsis Deo

Há uma voz pela campina
Anunciando que Deus nasceu
Naquela gruta tão pobrezinha
Cantam os anjos do céu

Refrão:
Glória in excelsis Deo
Glória in excelsis Deo

Página con partitura y midi de las voces:http://www.free-scores.com/partitions_telecharger.php?partition=12051

Glo-o-o-o-o-O-o-o-o-o-O-o-o-o-o-O-ri-a in Ex-cel-sis De-o!

Glo-o-o-o-o-O-o-o-o-o-O-o-o-o-o-O-ri-a in Ex-cel-sis De-o!

Glo-o-o-o-o-O-o-o-o-o-O-o-o-o-o-O-ri-a in Ex-cel-sis Deee-oOOOOOOO!

http://www.youtube.com/view_play_list?p=89696327A69BADFC

Canciones con historia MALAIKA (Mi Ángel, Mariposa, Amor)

2008-11-30T20:05:00.000-08:00

Malaika http://mwanasimba.online.fr/E_songs_malaika.htm

To listen to this song, click on theappropriate link and wait for a while.
[1] : Fadhili Williams & Daudi Kabaka, 1962 [2] : Safari Sound Band [3] : Miriam Makeba [4] : Soweto Gospel Choir [5] : Miriam Makeba & Harry Belafonte [6] : L.M Mugarula, 1976 [7] : Oguzi Ndizi & Ndizi Band, Uganda, 2007

ZONA DE HABLA SWAHILI

Malaika, nakupenda Malaika. Angel, I love you Angel.
Malaika, nakupenda Malaika. Angel, I love you Angel.
Nami nifanyeje, kijana mwenzio, And I, your young lover, what can I do.
Nashindwa na mali sina, we, Was I not defeated by the lack of fortune,
Ningekuoa Malaika. I would marry you Angel.
Nashindwa na mali sina, we, Was I not defeated by the lack of fortune,
Ningekuoa Malaika. I would marry you Angel.

MUJERES SWAHILIS

VERSIONES PARA ESCUCHAR EN YOUTUBEhttp://www.youtube.com/view_play_list?p=37DE04FD580604C1&page=2

In Kiswahili or Swahili, a mixed language combining Arab and Bantou, which is spoken in the Eastern regions of Central Africa, Malaika means "my love". This traditional music originates in the region of Tanzania and the surrounding areas (The Republic of Tanzania has borders with the Indian Ocean in the East, Mozambique in the South, Kenya in the North and Congo in the West). A melting pot where the Islamic and Christian cultures mix with the local tribal customs.
The first known recording is by the Kenyan group Fadhili Williams & The Black Shadows. Nakupenda Malaika was written by Kenyan composer and musician Fadhili Williams(1960,s). You may observe slight variations in the lyrics from one performer to the next.
1970 Miriam Makeba.
It equally brought success to the English Spinners and even to Boney M. in 1981. So it doesn‘t come as a big surprise that many different ancestral elements transformed "Malaika" into an adorable butterfly. Helmut Lotti/Wim Bohets

Pesa zasumbua roho yangu Money is troubling my soul
Pesa zasumbua roho yangu Money is troubling my soul
Nami nifanyeje, kijana mwenzio, And I, your young lover, what can I do,
Ningekuoa Malaika. I would marry you angel.
Nashindwa na mali sina, we, Was I not defeated by the lack of fortune,
Ningekuoa Malaika. I would marry you Angel.

Kidege, hukuwaza kidege. Little bird, I dream of you little bird.
Kidege, hukuwaza kidege. Little bird, I dream of you little bird.
Nami nifanyeje, kijana mwenzio, And I, your young lover, what can I do,
Nashindwa na mali sina, we, Was I not defeated by the lack of fortune,
Ningekuoa Malaika. I would marry you Angel.
Nashindwa na mali sina, we, Was I not defeated by the lack of fortune,
Ningekuoa Malaika. I would marry you Angel.

Malaika, nakupenda Malaika. Angel, I love you Angel.
Malaika, nakupenda Malaika. Angel, I love you Angel.
Ningekuoa mali we, I would marry you my fortune,
Ningekuoa dada. I would marry you sister.
Nashindwa na mali sina we, Was I not defeated by the lack of fortune,
Ningekuoa Malaika. I would marry you angel.
Nashindwa na mali sina we, Was I not defeated by the lack of fortune,

EN EL MUNDO A CADA RATO

2008-11-29T07:37:00.000-08:00

LLEGA HASTA EL FINAL PARA DESCUBRIR LA IDEA EN LA PELÍCULA

BINTA Y LA GRAN IDEA
http://www.youtube.com/watch?v=6T7PmiYzN38

AQUÍ PUEDES CONSULTAR SOBRE LOS OTROS CUATRO CORTOS REALIZADOS PARA LOS DERECHOS FUNDAMENTALES DE LA INFANCIA:

http://www.enelmundoacadarato.com/

CANCIONES QUE HICIERON HISTORIA "Grandola Vila Morena" Portugal

2008-11-29T03:45:00.000-08:00

REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES, REVOLUCIÓN PACÍFICA POR LA LIBERTAD DE PORTUGAL: La revolución de los claveles (en portugués: Revolução dos Cravos o, mucho más frecuentemente, O 25 de Abril) es el nombre dado al levantamiento militar del 25 de abril de 1974 que provocó la caída en Portugal de la dictadura salazarista que dominaba el país desde 1926, la más longeva de Europa. El fin de este régimen, conocido como Estado Novo, permitió que las últimas colonias portuguesas lograran su independencia tras una larga guerra colonial contra la metrópoli y que Portugal mismo se convirtiera en un estado de derecho democrático.

Grândola vila morena
Terra da fraternidade
O povo é quem mais ordena
Dentro de ti ó cidade
Dentro de ti ó cidade
O povo é quem mais ordena
Terra da fraternidade
Grândola vila morena
Em cada esquina um amigo
Em cada rosto igualdade
Grândola, vila morena
Terra da fraternidade
Terra da fraternidade
Grândola, vila morena
Em cada rosto igualdade
O povo é quem mais ordena
À sombra duma azinheira
Que já não sabia a idade
Jurei ter por companheira
Grândola a tua vontade
Grândola a tua vontade
Jurei ter por companheira
À sombra duma azinheira
Que já não sabia a idade
Grándola, villa morena
(En castellano)Grándola, villa morena,tierra de la fraternidad;el pueblo es quien más ordena,dentro de ti. Oh, ciudad.Dentro de ti, oh, ciudad,el pueblo es quien más ordena;tierra de la fraternidad,Grándola, villa morena.En cada esquina un amigo,en cada rostro, igualdad.Grándola, villa morena,tierra de la fraternidad.Tierra de la fraternidad,Grándola, villa morena;en cada rostro, igualdad,el pueblo es quien más ordena.A la sombra de una encinade la que ya no sabía la edad,juré tener por compañera,Grándola, tu voluntad.Grándola, tu voluntad,juré tener por compañera,a la sombra de una encinade la que ya no sabía la edad.Información sobre la canciónEspañol: http://es.wikipedia.org/wiki/Grândola,_Vila_Morena

En el enlace "canal de vídeos" entras en /listas de reproducción/canciones/, y puedes encontrar otros vídeos sobre este tema.

¡¿ DÓNDE SE PINTAN LAS FRONTERAS?! ¡QUIÉN DEBE HACERLO?

2008-11-24T16:57:00.000-08:00

Las fronteras culturales no coinciden con las fronteras políticas, ¿por qué las económicas sí?

Y las fronteras musicales, ¿con cuáles deben coincidir?

No es tan fácil poner fronteras a la música

Hip hop: "sin papeles"

http://www.youtube.com/watch?v=ySozmNcpB0U

Este otro vídeo, aunque es México-EEUU, podrían cantar lo mismo de África-Europa http://www.youtube.com/watch?v=SgVNg-fn8ak

Rap en Conakry, Guinea francesa:Trailer de FONIKÉ: http://www.youtube.com/watch?v=ywosroS4T8c&feature=related

Mira este niño con cuatro-cinco años: http://www.youtube.com/watch?v=yON9JoeLFfA (sub en francés)

http://www.youtube.com/watch?v=a6e-KfGpsxU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Kl9yrgd_E3I&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=0s0xZhqskrg&feature=related

VOZ VOZ VOCES MUJERES DEL MUNDO

2008-11-19T09:44:00.000-08:00

Estas mujeres que grabaron el disco por la paz, organizado por la fundación del violinista Yehudi Menuhin, puedes verlas en vídeo en el Canal de vídeo, dentro de la lista de reproducción, voces por la paz. En este canal de youtube, busca la lista de reproducción que pone voces por al paz, están sus voces y algún vídeo sobre sus regioneshttp://www.youtube.com/profile_play_list?user=cuarto0809. O accede directamente:http://www.youtube.com/view_play_list?p=509ABFC8BEC677C1 MIRIAM MAKEBA

MARZIEH

YANG DU TSO

LUZMILA CARPIO

ESPERANZA FERNÁNDEZ

http://www.pangea.org/unescopau/img/programas/musica/07musica002e.pdf

NOA
Achinoam Nini (hebreo, אֲחִינֹעַם נִינִי), conocida en Europa por su nombre artístico Noa, es una cantante israelí, nacida en Tel Aviv el 23 de junio de 1969. Tiene raíces judías yemenitas. Se ha mostrado como una defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz entre israelíes y palestinos. Noa fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. También ha participado en numerosos recitales y festivales actuando con artistas palestinos. En 1990 fue galardonada con el "Crystal Award" por el "World Economic Forum" en Davos, Suiza, donde ha actuado en diversas ocasiones junto a artistas palestinos, y donde ha participado en numerosos encuentros relacionados con la paz en Oriente Medio y con el papel del arte y de los artistas en su favor. También fue invitada a cantar en Oslo con motivo del aniversario del acuerdo de paz firmado en aquella ciudad, en una actuación que contaba con la presencia entre el público de Bill Clinton, Ehud Barak, Yasser Arafat y el Rey de Noruega

YANG DU TSO
Yang Du Tso es una de las perlas vocales femeninas surgidas del Noreeste del Tibet. Se trata de una artista autodidacta que ha crecido cantando al aire libre, rescatando los bailes y los cantos sacros y profanos de su tierra. Ahora, desde el exilio, se alza como una de las voces de la paz más fascinantes y seductoras del planeta

HOURIA AÏCHI
Cantos sagrados de Algeria. Houria Aïchi, famosa por su interpretación de los cantos del Aurés. Ella ha recolectado aquí y allá joyas populares que cuentan Santos y ritos haciendo ritmo con lo cotidiano. Hace resplandecer su fuerza y su belleza.

ESPERANZA FERNANDEZ
Esperanza Fernández es, sin duda, una de las voces principales del cante flamenco en la actualidad. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio -desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas.

LUDMILA CARPIO
La primera vez que se oye a Luzmila Carpio no se sabe si la emoción que provoca con su cristalina voz de niño, impregnada de toda la sabiduría del mundo, está producida por la música, de su profunda gratitud a todos aquellos a quienes habla - la madre Tierra, el padre Sol, los riachuelos que alimentan la tierra, los animales que acompañan la vida de los humanos- o, simplemente, proviene de aquel lugar de nuestro interior que todavía es capaz de maravillarse ante una flor o una estrella.

MARZIEH
http://mymarzieh.tripod.com/
Una popular cantante iraní, de 72 años, cuya salida del Irán en 1994, según se informa, dio lugar al hostigamiento de su hija en Teherán, y cuyo hijo, según se presume inducido por agentes del Gobierno, precipitó un incidente público en un concierto de Marzieh que tuvo lugar en Londres en junio de 1996, alegando que su madre era prisionera de un grupo de oposición.

MIRIAM MAKEBA
Miriam Makeba fue una cantante negra sudafricana. Nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de marzo de 1932 y falleció en Castel Volturno (Italia) el 10 de noviembre de 2008.
Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael (1941-1998)— a trasladar su residencia a Guinea Conakry.
Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.

YEHUDI MENUHIN
Yehudi Menuhin, Lord Menuhin of Stoke d'Abernon, OM ( 22 de abril de 1916, Nueva York - 12 de marzo de 1999, Berlín), era un violinista y director de orquesta de origen ruso (con raíz judía), de doble nacionalidad, norteamericana y británica.
Ha debutado con su violín la bella durmiente y la cenicienta en la creación de un cd del compositor Tchaikovsky... 21 abr 2008 (UTC)
Presidió el Consejo internacional de música en la Unesco (de 1969 a 1975) y fue un activo defensor de causas humanitarias.
Recibió el Premio de la Paz de los libreros alemanes en 1977, en 1991 el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén y, junto con el ruso Mstislav Rostropovich, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997.

http://www.menuhin-foundation.com/events/concerts/voices-for-peace/Page-4.html

25 NOVIEMBRE: http://www.educarenigualdad.org/Dap_Noticia.aspx?NoticiaID=302

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/navasdetolosa/actividadestic/25n/25n6bequipo6.pdf

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesportada/documentosPDF/25Noviembre.pdf

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/sanwalabonso/wqyct/mq_25nov/index.htm

¿ CUÁNTOS VEINTICINCOS DE NOVIEMBRES AL AÑO?

EN TODOS LOS PAÍSES, EN UNOS SE TIENEN DATOS, DE OTROS NO.

http://www.youtube.com/watch?v=Q4BVUs493hA&feature=related

¿¡QUÉ CANTAN LAS BALLENAS¡? 25 NOV

2008-11-19T08:48:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=QtkJ-fOLPqY&feature=related ¿ES POSIBLE ESE SONIDO?

SU INTELIGENCIA, CÓMO ESTAR EN EL MUNDO SIN DESTRUIRLO

SIN PALABRAS, EL COLOR ROJO ES EL MISMO

Canciones con historia BELLA CIAO, Italia

2008-11-02T00:00:00.000-07:00